El tiempo entre costuras, el musical
Un espectáculo único sobre la vida de Sira Quiroga
Sira Quiroga
Alba Cuartero (Pamplona, Navarra) es una actriz, cantante y pianista que realiza su formación musical en el Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate y posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Navarra en las especialidades de canto, piano y pedagogía musical.
Tras ser aceptada en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) se traslada a Madrid para realizar su formación teatral en la especialidad de interpretación en el teatro musical, periodo en el que se sigue formando en canto, interpretación y danza.
Su actividad artística comienza con El traje nuevo del emperador, de ópera de cámara de Navarra (OCN); el festival Musiques en fête de Orange; las BBC PROMS de Londres con el Orfeón Pamplonés; Tosca (EASO) o L'elisir d'amore (AGAO), entre otras.
Entre sus trabajos más recientes se destaca el espectáculo tributo a Mecano La fuerza
del destino; las dos producciones de El médico, el musical como cover de Mary; el espectáculo musical homenaje a Barbra Streisand, Mi corazón me pertenece; El amor enamorado, de Lope de Vega; como Sirena en el Festival Iberoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid; Clásicos en Alcalá; Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro; y La historia interminable, el musical como Emperatriz Infantil y Xayide.
Alternante Sira Quiroga / Elenco
Actriz, músico y cantante gallega. Inició su formación con el grado profesional de Música en flauta travesera y piccolo en el Conservatorio de Coruña. Tras graduarse en Magisterio Bilingüe en la Universidad de Nebrija cursó la carrera de Teatro y Cine Musical en la Escuela María Beltrán de Madrid.
Formada como cantante con profesionales como Esther Izquierdo, María José Santos de Dios, José Masegosa o Enrique del Portal completó su formación actoral de la mano de Thais Curiá, Sara Pérez, Diego Rodríguez, Julián Salguero y Bárbara Merlo.
Dentro de su experiencia profesional ha protagonizado El médico, el musical en el papel de Mary Cullen de la productora beon. Entertainment; Ubuntu de Alberto Frías, Orquesta Carlos III; Capullas, el musical de Gonzalo Pérez en el Teatro Pavón; Los sueños de Elsa en el Teatro Arlequín Gran Vía; diferentes montajes de Tinoní Creaciones de Julián Salguero; Music Box Learning de Alberto Frías; así como, las producciones de Broadway, un musical de cine de Barabú producciones y Siempre Frida de Materlingua en gira por España e Italia.
Leer másMarcus Logan
Nacido en Terrassa (Barcelona). Tras terminar los estudios obligatorios realiza la carrera oficial de Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona. Debuta profesionalmente en 2014 protagonizando el musical Per sobre de totes les coses, la adaptación al catalán de Bare: a pop opera, dirigido por Daniel Anglès (Premio de la crítica de Barcelona 2014 y nominado al Premio Butaca como mejor musical).
Posteriormente se incorpora al reparto de la producción española de Los miserables (Stage Entertainment) como elenco y cover de Marius, en su gira por todo el país. Poco después viaja a Londres para cantar junto a Scott Alan en el concierto Scott Alan & friends como artista invitado, junto con artistas del West End londinense.
En Barcelona sigue protagonizando montajes como CINC y el musical Fang & setge. En 2016 entra a formar parte de la emblemática compañía Dagoll Dagom con el musical Scaramouche en el Teatro Victoria de Barcelona (Ganador de 6 Premios Butaca).
Participa en el concierto Noche de musicales (Festival Grec 2017) como cantante solista, y en el Concierto de Navidad del Auditorio de Barcelona. Forma parte del casting original del espectáculo That's a musical producido por Caixaforum y dirigido por Xavi Torras y Joan Maria Segura, con el que realiza varias giras.
En 2018 realiza la obra de texto El llibertí, dirigida por Joan Lluís Bozzo en el Teatro Poliorama de Barcelona. Seguidamente se muda a Madrid para su primera producción en la capital, West side story en el Teatro Calderón, interpretando a Chino y como alternante del protagonista, Tony. A finales de 2019 se incorpora a la compañía de El médico, el musical representado en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Justo después, es seleccionado para formar parte de la compañía joven (Proyecto Zarza) del Teatro de la Zarzuela, donde interpreta el clásico Agua, azucarillos y aguardiente.
En 2020 protagoniza el musical escrito y dirigido por Ignasi Vidal Antoine, la increíble historia del creador de El Principito (beon. Entertainment), interpretando el personaje de El Principito que se hizo con el Premio Max 2021 al mejor espectáculo revelación.
Recientemente ha formado parte de la nueva producción de El médico, el musical de beon. Entertainment, como alternante de Rob J. Cole en su gira por todo el territorio español.
En verano de 2022 protagonizó el concierto A Sondheim night music en el Teatre Grec de Barcelona, el concierto oficial en homenaje a Stephen Sondheim. Dirigido por Alejandro de los Santos y con Xavi Torras como director musical, se enmarca en el Festival Grec de Barcelona 2022, uno de los festivales de teatro más importantes de Europa.
También ha puesto voz en varios doblajes de cine. Ha doblado la voz de Shawn Mendes en la película Lyle, Lyle, crocodile de Sony Pictures, como protagonista. También dobló a Joe Jonas en el personaje de Kraken para la película Hotel Transylvania 3. Ha realizado también doblajes para televisión y ha puesto voz a varios spots de publicidad.
Leer másCandelaria
Actriz, cantante, locutora, actriz de doblaje y profesora de voz hablada y cantada. Es natural de Vélez-Málaga y es licenciada en Arte Dramático por la ESAD de Málaga. Sobre las tablas sus trabajos más recientes han sido la obra de teatro Tras las trágicas (un camerino de Shakespeare), de Dmonos producciones; Canciones de Olmedo el musical, con la compañía Jóvenes Clásicos; Sing-along de La tropa produce; y el musical infantil Agárrate, dirigido por Joaquín Núñez Imagine Teatro.
En cine destacan sus trabajos en Yocasta (XIIX films) donde comparte personaje con Diana Navarro; Almohadas separadas, premio a mejor actriz de agudeza visual; Solsticio de Transatlántica producciones; y Camino a Baeza, bajo la dirección de Juanma Bajo-Ulloa.
Sus últimas apariciones en televisión han sido en Al Ándalus, Loasur, La conexión Tarifa, y la serie Desconocidas.
Trabaja como locutora y actriz de doblaje para diferentes estudios y productoras como Maroma films.
Como cantante ha sido solista en diferentes formaciones, corista para artistas como Encarni Navarro y Nuria Fergó, y ha puesto la voz en diferentes BSO.
Es vocal coach de cantantes como Arco y Adrián Martín Vega.
Complementa su formación en interpretación con maestros como José Carlos Plaza, Begoña Valle, Julio Fraga, Carlos Aladro, Ernesto Arias, Inma Nieto; baile flamenco con Sandra Cisneros; locución y doblaje en las escuelas Remiendo Teatro y Luisa Ezquerra; y canto con Mamen Márquez, Padi, y Beatriz Guerrero en Estudio de la voz.
Actualmente es profesora de canto y técnica vocal en ESAEM, y profesora de la técnica vocal Kamasutra de la voz en Estudio de la voz.
Leer másRosalinda Fox / Elenco
Nacida en Irún, a los 16 años comienza su formación en canto, interpretación y música en Miranda de Ebro y Vitoria. Continúa en Madrid donde desarrolla su aprendizaje en esas disciplinas. Incorpora danza, verso, interpretación ante la cámara e improvisación teatral en escuelas como SOM Academy, Lógica Escénica y ACTeM school, entre otras.
En teatro actúa en El médico, el musical como swing en su gira por España; La gran noche de la música, como presentadora y cantante; A quién le importa, el musical de los 80,90,00, como uno de los personajes principales tocando la batería en escena; también gira por España con varios musicales familiares.
Es miembro de la compañía La bicicleta, residente en el Teatro Sanpol de Madrid llevando a escena los musicales Heidi (finalista mejor musical infantil en los Premios de Teatro Musical XIII); Cuento de Navidad y El jorobado de Notre Dame. También interpreta numerosos micro teatros en la capital.
En cine y televisión protagoniza varios largometrajes y cortometrajes independientes y un capítulo de Amores que duelen de Telecinco.
Actualmente, sigue formándose en canto con María José Santos, en diferentes disciplinas de danza en Dance esCool y en interpretación ante la cámara con Santiago Ventura.
Leer másManuel Da Silva
Paco Arrojo es un artista extremeño nacido en Plasencia. Su formación está muy ligada al ámbito del teatro musical. Desde muy joven ha estudiado con diferentes profesores de canto, interpretación y movimiento escénico en Madrid, Barcelona y Londres. Destaca con gran cariño a su maestra de canto María Luísa Castellanos, catedrática en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Cuenta con una amplia trayectoria teatral. Ha participado en más de una treintena de producciones originales entre España y México interpretando personajes principales, así como realizando multitud de giras y grabaciones de los discos de dichos musicales. Podemos destacar títulos como: Notre Dame de París, Los miserables, Jesucristo superstar, West side story, La magia de Broadway, Falsettos, Jeckyll & Hyde, El hombre de la mancha, Annie, El fantasma de la ópera (Raoul, doblaje del film), Peter Pan, Falsettos, El diluvio que viene, Mahagonny, Disney in concert, Melodías de Nueva York y Romeo y Julieta un amor inmortal el musical, entre otros. Además, ha realizado temporadas de zarzuela como por ejemplo Agua, azucarillos y aguardiente, La revoltosa, Doña Francisquita, La verbena de la Paloma, etc.
Fue premiado como mejor actor principal BroadwayWorld 2018 por su interpretación del personaje Dios, en el musical La llamada, dirigido por Los Javis. Desde el principio ha compaginado el mundo del teatro musical con su trayectoria como cantante, más conocido por el gran público tras su paso por la primera edición del concurso de talentos La voz en T5, o anteriormente en Gente de primera de TVE.
Paco tiene una gran experiencia como cantante. Ha colaborado con grandes artistas, programas de televisión, de radio, shows diversos y giras de conciertos. Ha grabado discos como solista: Al rojo vivo, Mis ídolos o Alto voltaje, con los que realiza actuaciones ininterrumpidamente.
Actualmente también trabaja compartiendo su experiencia en la docencia como coach vocal, impartiendo cursos y clases de técnica de canto, estilo y repertorio. Sus últimos trabajos en los escenarios han sido El médico, el musical interpretando al Sha de Persia y en La historia interminable, el musical, donde alternó los papeles del Lobo y Karl Konrad Koreander.
Leer másRamiro
Rodrigo Blanco nacido en San Juan del Puerto (Huelva) comenzó sus estudios musicales en la escuela Lydian Road Estudios, poco después continuó su formación de canto y teatro musical en el Liceo de la Música de Moguer.
Ha formado parte de musicales como Germinal, El fantasma de la ópera (versión sinfónica) y en diversos espectáculos musicales en Portaventura World, entre otros.
También ha participado en Operación triunfo en la edición de 2018 y en el programa Cover night de TVE.
Leer másDolores
Noemí Mazoy nace en Lugo y es cantante y actriz. Estudia interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid; canto con la profesora Emelina López; y danza en Karen Taft, María de Ávila y Yoselín Alizar.
Desarrolla su actividad artística en óperas como Aída o La boheme; en zarzuelas en Non chores Sabeliña, Los gavilanes, La verbena de la Paloma, Las de Caín o La corte del faraón; y en musicales destacando los papeles de Agnes en El médico, el musical, Norma en Víctor Victoria, y la madre abadesa y María en Sonrisas y lágrimas. También participa en otros musicales como El fantasma de la ópera, Jekyll y Hyde, Godspell, Peter Pan, Annie, El diario de Ana Frank y Estamos en el aire.
Con Producciones Propias realiza conciertos y espectáculos en España y el extranjero, obteniendo premios y reconocimiento a su labor: Lucense del año 2000, Asociación de radio y televisión de LugoNovos; Intérpretes 2000; Asociación lírica Teresa Berganza; Novos valores; Premio de Música del Orfeón Lucense; amigos de la ópera Madrid; 2002 mejor actriz de reparto organización amigos de los musicales; Premio Fundación Concepción Arenal 2016; y finalista mejor actriz de reparto en Brodwayworld Spain 2012 y 2016.
Graba con RTVE En un salón de la Habana con el grupo Axivil Criollo, Sonrisas y lágrimas, Non chores Sabeliña, Jeckyll & Hyde, Annie, El diario de Ana Frank…
Leer másGonzalo Alvarado / Beigbeder
Actor, cantante, escritor y terapeuta Gestalt. Inicia sus estudios en el Instituto Zorrilla y el Real Conservatorio de su ciudad. Obsesionado siempre por la cultura en todas sus facetas se traslada a Madrid muy joven y comienza su carrera de actor y cantante, lo que le lleva a trabajar en la TV argentina con gran éxito durante los 90'.
De regreso a España desfila por series de éxito como Cuéntame cómo pasó y Amar en tiempos revueltos, entre muchas otras. En el gran teatro musical es un imprescindible desde su éxito en Mamma mía y, más recientemente, Antoine, la increíble historia del creador de El Principito y El médico, el musical.
Ha grabado 2 CDs Canciones robadas y Recordando Eurovisión.
Ha sido redactor de cultura y entrevistador de personalidades en BeKultura y ha colaborado en diferentes libros como Run your park, Guía gastronómica y Puro teatro.
Curar-sé es su primer libro, un conjunto de reflexiones y consejos en formato de libro de consulta para mejorar el día a día.
Leer másFélix Aranda
Con una amplia trayectoria en el sector ha participado como cantante solista en la grabación de discos como Libertad, Sol de España o Acaríciame. También ha sido cantante en Lío Ibiza cabaret o Billionaire Dubái.
En teatro musical se estrena con Swing café, y sigue con obras reconocidas como Grease, el musical de tu vida; Ansiedad; The hole zero y The full monty.
También podemos destacar su faceta más estratégica, ya que ha trabajado como director artístico para la cadena de hoteles Oasis en Cancún. Además, ha trabajado como profesor de canto en la escuela Taller de Barcelona, y como coach vocal para la compañía Som-hi Voice.
Leer másDoña Manuela
Nacida en Málaga inicia su carrera artística a los trece años realizando giras por: España, Europa, Estados Unidos, Australia, Japón y Sudamérica. Participa en numerosas obras de teatro como Y sin embargo te quiero; Leandras; Tatuaje; Café y cuplés; Merlín, el regreso de la magia; La traviata; Los intereses creados; La habitación del hotel; La tienda de los horrores; Chicago; Marramiau; El gran teatro del mundo; Opera Carmen; Luces de Bohemia; Serafín el pinturero o Ganas de reñir.
En cuanto a zarzuelas trabaja en más de 50 títulos siempre con papeles secundarios importantes y algún protagonista como actriz cantante. Destacar las seis temporadas en el Teatro de la Zarzuela en Los sobrinos del capitán Grant, La del soto del parral, El puñao de rosas, La reina mora o Curro Vargas.
En su primera etapa destaca su participación en el Auditorio de la Expo 92 junto a Plácido Domingo, Alfredo Kraus, Pedro la Virgen, Luís Lima, Maria Bayo y Montserrat Caballé en el espectáculo Antología de la zarzuela y Doña Francisquita.
En televisión ha participado en Lo tuyo es puro teatro de La 2; Castillos en el aire; Policías en Antena3; Hospital central en Telecinco o en Central médico de TVE. Ha participado en los cortometrajes: La mosca cojonera, La última noche buena y Cinco minutos para la media noche.
Se forma en verso con Josefina García Arráez; en el taller del teatro La comedia con Denis Rafter; taller voz y movimiento con Mar Navarro y Andrés Hernández; en cine con Bob McAndrew (director, escritor y coach para la Paramount Picture); audiovisual con Roberto Santiago; audiovisual con Luis Gimeno; audiovisual, técnica cinematográfica con Fernando Guillen Cuervo; audiovisual, comedia en el cine con Juan Luis Iborra y Juancho Calvo; audiovisual Tirso Calero; curso de interpretación en televisión con Inés Pintor y Pablo Santidrián; curso de bailes de salón con Fátima Cervantes y Eduardo Morente; cursos de verso con Jesús Fuente; danza española y flamenco Pepa Ramírez.
Es licenciada en Coreografía y Técnicas de Interpretación de la Danza en el Conservatorio Superior de Málaga. Completa sus estudios en Madrid, de canto, danza e interpretación: Nadín, Paco Romero, Ciro, Eloy Pericet, María del Sol, Mario Lavega, Aída Gómez, Azorín, Alberto Lorca, Sancho Fuentes, Mª Luisa Castellanos, Dolores Marcos, Milagros Martín y Daniel Muñoz.
Leer másJamila
Nacida en Vitoria-Gasteiz empezó su formación musical desde muy pequeña en el Coro Crescendo, y más tarde en el Conservatorio Jesús Guridi de su ciudad natal. Dirigió sus pasos al teatro y encontró el espacio que aun considera su segundo hogar, el Laboratorio Teatral Ortzai donde, de la mano de su director Iker Ortíz de Zárate, interpretó papeles como Diana De Belflor en El perro del hortelano; Clementina en Sainville y Leonor; Jo March en Mujercitas; y Úrsula en La Sirenita.
A los 21 años se gradúa con honores en Interpretación y Teatro Musical por la universidad Royal Central School Of Speech and Drama de Londres. Trabaja durante la carrera con directores de renombre internacional en obras como Hamlet, Antígona, Sweeny Todd, y Spring awakening.
Tras graduarse se muda a Madrid y continúa formándose en el ámbito del doblaje, interpretación ante la cámara, baile y canto.
El tiempo entre costuras, el musical es su debut profesional y se lo dedica a su amama Espe, de quien siente heredó la vocación.
Leer másComisario Claudio
Nacido en Santander, ciudad donde comienza sus estudios musicales. Se traslada a Madrid cursando estudios en la Escuela Superior de Canto y asiste a cursos de técnica vocal e interpretación impartidos por maestros como Victoria de los Angeles, Alfredo Kraus, Ángeles Chamorro, Raina Kavaivanska, Felix Lavilla, Alberto Zedda, Celsa Tamayo y Enza Ferrari entre otros.
Premiado en el Concurso Internacional de Canto Francisco Viñas y en el Trofeo Plácido Domingo a los jóvenes valores de la música española. También fue seleccionado por Alberto Zedda para interpretar Semiramide, Scala di Seta y Le Conte Ory en la Academia Rossiniana de Pesaro.
Julio ha protagonizado el estreno absoluto en España de la ópera Lo Speziale de Haydn en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con gran éxito de crítica y público.
Además, ha sido invitado a participar en las temporadas de ópera del Teatro Real Madrid, Gran Liceu de Barcelona, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Festival Mozart de La Coruña, Temporada de Ópera de La Coruña, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Palacio De Festivales de Santander, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Pedretti di Sondrio, Teatro Sperimentale di Pesaro, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Villamarata de Jerez… ; interpretando roles como Conde de Almaviva en El barbero de Sevilla; Tamino en La flauta mágica; Idreno en Semiramide; Marzio en Mitridate re di ponto; Albazar en Il turco in Italia; Edmondo en Manon lescaut; Gastone en Traviata; Duque de lerma en Don Carlo; Nireno en Julio César; Conte ivrea en Un giorno di regno; Maese Pedro en El retablo de maese Pedro de Falla (en el Teatro de la Zarzuela, Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y Teatro de Guadalajara).
Leer másIgnacio / Elenco
Nacido en Málaga comienza su formación artística en la escuela ESAEM y continúa estudiando interpretación en teatro musical en la ESAD de Málaga. Completa su formación de danza en jazz y de canto en con Helen Rowson y Alicia Araque entre otros.
Se muda a Buenos Aires donde completa el programa integral de canto de Estudio 8. Es becado para el 4 Acting on Broadway con Kara Lindsay, Robin de Jesús y Alicia Albright.
En Argentina destaca en los musicales El bosque secreto y el misterio de los elfos en el papel de Algot; como elenco en Aquí no podemos hacerlo, de Pepe Cibrián; Como Sama y cover de David en David, el musical; y como swing masculino en Pleybill II.
Regresa a España donde continúa su trayectoria en la gira nacional de Peter, el musical interpretando a Jefe indio.
Leer másBernhardt / Elenco
Pablo Abad es actor y cantante. Ha formado parte del elenco de El médico, el musical que estuvo durante dos temporadas en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Así como en otros musicales, como Germinal y El fantasma de la ópera, dirigidos por Mike Ashcroft y representados en el Teatro EDP Gran Vía.
Ha participado en el micro musical Amorismo, dirigido por David Gregory y Dustin Calderón, así como en el micro teatro Tu remedio contra el apego, dirigido por Paula Martínez.
Anteriormente, formó parte del montaje de Las tres hermanas, de Chejov representado en el Umbral de primavera; en La posadera de Carlo Goldoni; Farsas maravillosas de Alfonso Zurro y en Cuadros de amor y humos, al fresco de José Luis de Santos.
Se ha formado en interpretación en el estudio Work In Progress con Darío Facal y con otros profesionales del sector como Fernando Piernas, Rosa Manteiga (EIG), Ernesto Arias (WIP), Óscar Miranda (ECE) o Alberto Basas.
En canto se ha formado con Justin Stoney, Liliana Aracil y Flor Carchack.
Leer másElenco
Actriz, cantante y bailarina nacida en Lorca (Murcia). Comienza desde pequeña su formación en danza clásica, moderna y contemporánea, teatro y canto.
Licenciada en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia en la especialidad de teatro musical.
Tras terminar la carrera se muda a Madrid y continúa su formación. Se forma en canto con José Masegosa, Julia Möller y Felipe Forastiere; en danza en Dance Escool Madrid, 180º danza, Let's Jazz, Claquetap, Élite Studio y Level Up, centrándose sobre todo en jazz y claqué; y en interpretación con Thais Curiá.
Comienza su carrera profesional con el musical El libro de la selva. La aventura de Mowgli. El musical, ganador de un PTM a mejor musical familiar. Tras esto ha trabajado como actriz en diversos proyectos como Joyful! de Belter Souls; Oliver Twist, el pequeño huérfano; Broadway. Un musical de cine; Magic dreams; La fuerza del destino; y en diversas obras del Teatro SanPol como Viaje por la magia de Disney, El príncipe rana o Cuento de Navidad.
Entre sus últimos trabajos destacan Ghost, el musical de Let's Go Company y su trabajo como cantante en la compañía Perfordance.
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Bailarina, cantante y actriz nacida en Viña del Mar, Chile. Comienza desde pequeña sus estudios de ballet y danza moderna. Licenciada en Composición Coreográfica en la Universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires y en el taller trienal de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.
Paralelamente estudia canto con Ezequiel Fernanz e interpretación con Leo Bosio. Se muda a Madrid en 2019, donde realiza el Máster en Teatro musical en TAI y continúa su formación en canto con Patricia Clark y en danza en Claquetap, Stravadanza y Danceescool. Además se forma en interpretación ante la cámara en la Central de Cine.
Forma parte de la Compañía de Danza Contemporánea de la UNA durante 3 años e integra el elenco de Travestisong, de Carlos Casella; Solo uno, el musical, de Ezequiel Fernanz; El reino de María Elena Walsh, de Manuel Wirzt y es prima ballerina de la ópera María de Buenos Aires, de Martín Ruis, en Milán.
Entre sus últimos trabajos se encuentran Cuento de Navidad, de Acelera producciones; Germinal, el musical, compuesto por Iván Macías y con letra de Félix Amador; Emoticolors, de Tarambana espectáculos; diversos montajes de la Barbarie, teatro musical y Las cantatas eufóricas, de Josefina Gorostiza (ganadora del certamen coreográfico de Madrid 2022).
Leer másSwing
Guillermo Pareja Martín nace en Madrid en el año 1995, comienza desde pequeño sus estudios artísticos en la Escuela Municipal de Música y Danza de S.S. de los Reyes aprendiendo lenguaje musical, canto coral y teatro musical hasta 2014.
Tras seis montajes amateur decide dar el salto y preparar su acceso a la Real Escuela Superior de Arte Dramático, donde estudia la especialidad de teatro musical, complementando su formación vocal con profesores como vocal coach 2.0 Mamen Márquez o José Masegosa.
Ha formado parte de espectáculos profesionales de formato familiar como Tarzán, el musical o Hara, el espíritu de la selva. Ha participado en otros espectáculos como La bella Helena y La corte de faraón en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, con Ricard Reguat.
En 2020 y 2021 es seleccionado para actuar en los elencos del proyecto Zarza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid con las producciones Agua, azucarillos y aguardiente y Amores en zarza.
Los dos últimos años ha trabajado activamente con la productora beon. Entertainment en las producciones de El Médico, el musical y La historia interminable, el musical
Leer másSwing
Natural de Tenerife. En la adolescencia comienza su intensa formación en artes escénicas (danza contemporánea, jazz, claqué, interpretación, teatro contemporáneo, teatro del absurdo o clown) en los centros y academias más reconocidas de la isla, como la Escuela de Actores de Canarias (EAC) o MMDanza, entre otros.
Es en ese tiempo cuando llega a su vida el teatro musical, una disciplina con la que siempre había soñado y en la que no duda en sumergirse a fin de complementar e incrementar su educación artística, recibiendo las primeras clases en las disciplinas específicas para este tipo de espectáculos.
En 2005 obtiene su primer papel en la comedia musical Noches de Broadway, representada en los escenarios de la Escuela de Actores de Canarias y el Teatro Victoria. En ese mismo año consigue el rol protagonista masculino en la producción musical La verdadera historia de amor de Romeo y Julieta, estrenada en el Teatro Victoria de la capital tinerfeña. También participa en los espectáculos musicales Quijotísimo y Conciertos objetos para el Auditorio de Tenerife. Por ese entonces forma parte vocal del grupo Dr. Moon que solo con sus voces e instrumentos de percusión desfilan por festivales mezclando los ritmos y colores del mundo.
Desde 2012 forma parte de Carezza, un cuarteto de solistas tinerfeños con el proyecto común de aunar voces, experiencias y estilos musicales con el fin de llevar al público "el sonido de una caricia"; quienes ya han publicado su primer trabajo discográfico y acaban de clausurar su gira por teatros del archipiélago y ya trabajan en su nuevo disco.
Además de formar parte del Coro de la Ópera de Tenerife como tenor primero en recientes producciones como Aída, Il Trovatore o Norma, desde 2013 participa como solista en multitud de conciertos del prestigioso Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), acompañando tanto a The pop culture band, como a la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
En diciembre de 2014 vuelve al teatro musical como Judas Iscariote y Cover de Jesucristo en la producción de Jesucristo Superstar del Auditorio de Tenerife. En 2015 se mete en la piel de Perón y Ché como alternante de ambos roles para la reciente producción de Evita en el Auditorio de Tenerife. Ambas producciones musicales volvieron a representarse a mediados de 2016 en los escenarios del Audiotorio de Tenerife y el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, respectivamente, bajo la dirección de Jaime Azpilicueta.
En 2016 cofunda Somos compañía, cuyo primer proyecto es el estreno en Canarias del musical neoyorquino Rent, donde desempeña el papel protagonista de Mark Cohen además de encargarse de la dirección musical de la producción.
A finales de 2017 participa en el estreno mundial en español de Sunset Boulevard, junto a Paloma San Basilio y Gerónimo Rauch; una producción de Auditorio de Tenerife, dirigida por Jaime Azpilicueta, donde da vida a Sheldrake/Hogeye (Ensamble) y cover de Joe Guillis.
Desde 2018 formó parte del elenco de 33 el musical, dirigido por Toño Casado, donde durante dos temporadas dio vida a Santiago el menor y Cover de Juan desde el Espacio 33 de Ifema.
Leer másSwing / Dance Captain
Titulada en Teatro Musical en el Centro Superior de Artes Escénicas (SCAENA) de Carmen Roche de Madrid.
Nace en Toledo. Comienza sus estudios de música a los 6 años en el Conservatorio Profesional de Música Jacinto Guerrero de Toledo, en la especialidad de violín. Compagina esta formación con la danza y se especializa en jazz, tap y danza contemporánea.
Se forma en modern-jazz y latín-jazz con el bailarín y coreógrafo Tony Escartín, formando parte de su compañía de baile durante varios años y trabajando a su vez con la coreógrafa Cuca Pon.
Ha formado parte de las compañías de La historia interminable, el musical como Swing y dance captain, y de El tiempo entre costuras, el musical.
Anteriormente formó parte de las compañías de Franciscus y La corte del faraón para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, compaginando su actividad teatral con distintos proyectos audiovisuales.
Actualmente continúa en incesante formación asistiendo con regularidad a cursos y clases de perfeccionamiento en jazz y tap en Steps on Broadway (New York), en Broadway Dance Center (New York), en Pinneaple (Londres), y con clases de canto de María José Santos.
Es graduada en Turismo por la Universidad Complutense de Madrid.
Leer másSwing
Cantante, actriz y bailarina. Comienza desde bien pequeña su formación de danza bolera y contemporáneo en María Carbonell de Valencia.
Con 18 años se muda a Madrid para formarse en teatro musical en la escuela Carmen Roche y en La platea. Ha trabajado en diversos musicales como Peter Pan, Aladdin, La magia de Brodway, El hombre de La Mancha, Fama el musical, Mamma Mia y Festa major con funciones en Madrid, Barcelona y gira por toda España; y con la compañía Sagitary Producción con los musicales: Hollywood, Dancing Las Vegas y Feeling, por la zona de Levante.
También ha formado parte de los programas de televisión Operación triunfo 2008 y La voz 2018/19 en A3, realizando conciertos por toda España. Ha sido candidata a representar a España en el Festival de Mission Eurovisión año 2009, quedando como finalista en la Gala TVE.
Ha recibido el segundo premio en el Festival Internacional de la Canción en Turquía representando a España.
Su ultimo trabajo ha sido como Cantante solista en el Saloon de Far West en Portaventura World.
Leer másProductor ejecutivo
Dario Regattieri encuentra en la cita de Maya Angelou una inspiración para su día a día: “La gente olvidará lo que dijiste, olvidará lo que hiciste, pero nunca olvidará cómo le hiciste sentir”.
Lleva más de 25 años trabajando en la industria de los eventos y la comunicación, creando el holding beon. Worldwide, la agencia más galardonada de España con más de 300 premios.
En 2018, fruto de la diversificación y de la integración del mundo de la cultura en la estructura de la agencia, crea la productora beon. Entertainment con la que ha producido espectáculos como El Médico, el musical basado en la novela de Noah Gordon; El tiempo entre costuras, el musical que nace de la obra literaria de María Dueñas; y La historia interminable, el musical que recrea el fascinante mundo escrito por Michael Ende. Asimismo, coproduce ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, el musical.
En 2022 es galardonado con el premio de CEO del año en el sector de organización de eventos. Además, es ganador de un Premio Max en 2021 con la obra Antoine, la increíble historia del creador de El Principito.
En 2023 presenta y estrena un proyecto único y novedoso, el espectáculo teatral Forever Van Gogh con música de Ara Malikian que se podrá ver hasta la primavera de 2024 en Madrid.
En estos momentos está envuelto en la producción del espectáculo de gran formato Los pilares de la tierra, el musical basado en la novela de Ken Follett que se estrenará a nivel mundial en otoño de 2024.
Leer másCompositor y productor artístico
Considerado por la crítica especializada como uno de los mejores músicos de su generación y uno de los más destacados compositores contemporáneos de Teatro Musical.
Estrena en 2018 “El Médico” en Madrid, basado en la obra de Noah Gordon, obteniendo 5 premios del Teatro Musical y 11 Premios del público BroadwayWorld, convirtiéndose en el musical más premiado de la temporada, y en el número 1 de la crítica durante sus dos temporadas en Madrid. Actualmente continúa su gira por España y tiene preparadas sus dos nuevas producciones en República Checa y Alemania para Octubre de 2022 y primavera de 2023 respectivamente.
En 2020 estrena “¿Quien mató a Sherlock Holmes?”, siendo el primer musical que vuelve a la Gran Vía madrileña durante el COVID, musical que obtiene 12 premios del público BroadwayWorld, incluyendo el de “Mejor musical”, y transformándose nuevamente en el musical más premiado de la temporada.
A finales de 2021 se estrena en gira nacional “El tiempo entre costuras”, obteniendo 10 premios del público Broadwayworld y un gran éxito de crítica.
Próximos estrenos incluyen “La Historia Interminable” en Octubre de 2022 y próximamente “Los Pilares de la Tierra”, basado en el libro de Ken Follett.
Iván obtiene el título de profesor de piano con Matrícula de Honor por unanimidad y Premio Honorífico Fin de Carrera a la edad de 13 años, obteniendo posteriormente el título de Profesor Superior de Piano también con Matrícula de Honor por unanimidad. Posteriormente estudia el Master en Composición e Instrumentación de Música para Cine y Televisión por la Berklee Collegue of Music.
Obtiene el postgraduado de interpretación pianística por la Universidad de Alcalá de Henares, bajo la dirección del maestro Josep Colom, su maestro y junto a la catedrática Ana Guijarro sus principales influencias pianísticas.
Es invitado por el gran maestro Vladimir Ashkenazy para audicionar en privado en Luzerna (Suiza), suponiendo este encuentro un punto de inflexión en su carrera musical, en la cual es premiado en más de 20 concursos de interpretación pianística, motivo que le lleva a ser presentado por toda la geografía nacional, y representante de la Unión Europea en la Exposición Universal de Shanghai 2010.
Ostenta el reconocimiento de la bandera de Andalucía de las artes.
Leer másLibreto y letras
Félix Amador ha cultivado en su extensa carrera como escritor en campos tan diversos como teatro, novela, ensayo, blogs, poesía, traducción y narrativa breve.
Ha publicado cuatro novelas, dos libros de relato y un ensayo, siendo traducido al inglés, al portugués y al italiano.
En el ámbito teatral, siente joven la llamada de las tablas, comenzando como actor en el instituto y decantándose finalmente por la escritura, pero no llega al teatro musical hasta que colabora con el compositor Iván Macías, escribiendo libreto y letras para el musical Germinal, inspirado por la obra de Zola y estrenado en 2015. Juntos, han colaborado también en ¿Quién mató a Sherlock Holmes? y El médico, el musical basado en el querido bestseller de Noah Gordon.
Leer másDirector y coreógrafo
Comienza su carrera profesional en Argentina con los musicales “David, el Rey” y “El Jorobado de París”, ambos de Pepe Cibrián Campoy. Después, “My Fair Lady” (Teatro Nacional de Buenos Aires). En España forma parte de los elencos de: “Hoy no me puedo levantar” (Alternante “Guillermo”), “En tu fiesta me colé”, “La isla del tesoro”, y el musical “Nine” en el papel de Guido Contini.
Como director: “West Side Story” (Teatro Calderón), “El Tiempo Entre Costuras” (premio Broadway World, mejor director), “Cabaret” (Gira y BCN), “Nine” (Teatro Alfil, 2015), “Hoy no me puedo levantar” (Mexico, 2014), “La función que sale Mal” (Director residente), y “Blancanieves y los siete enanitos”.
Como coreógrafo, ha creado 10 musicales estrenados en la Gran Vía Madrileña, entre los que destacan: “West Side Story” (Premio Teatro Musical 2019 y Premio Broadway World, mejor coreografía), “Sonrisas y Lágrimas” (Premio Teatro Musical 2013, mejor coreografía), “Cabaret”, “¿Quien mato a Sherlock Holmes?” (Premio Broadway Wold, mejor coreografía), “Grandes Éxitos”, “Hoy no me puedo levantar” (Teatro Coliseum), “Iba en Serio”, “Más de 100 Mentiras” (Premio Teatro Musical 2012, Premio ACE y Premio Hugo Midón, mejor coreografía), “Don Pepito, en busca del circo perdido”, “40, el musical” (Coreógrafo residente), “Amarte Cabaret”, “Sunset Boulevard” (Auditorio de Tenerife) y “El Tiempo Entre Costuras” (premio Broadway World, mejor coreografía).
En 2015 funda la Compañía de Teatro Musical Juvenil Marand Musical, y la Asociación Cultural Intérpretes. Se formó mejores escuelas de baile de Buenos Aires, New York y Madrid. Completa su formación teatral y de artes escénicas con Consuelo Trujillo, Julián Fuentes, Jordan Bayne, Giles Foreman, Andrés Lima, Claudio Ciaffone, Estudio Corazza, Criatura del Arte, Liza Ventura, CAP 21, CdA y en New York Film Academy. Clown con Hernán Gene & Gabriel Chamé. Canto con Mamen Márquez y Sergio Di Croce, entre otros. Como adaptador de guion y letras de canciones: “Nine”, “El beso de la Mujer Araña” e “In the Heights”. Actualmente continúa su formación en talleres literarios de escritura y narración.
Leer másDirectora vocal y Supervisora artística
Directora Vocal de La Historia Interminable, El tiempo entre costuras , El Médico y Quien mató a Sherlock Holmes.
Compagina esta labor con la de Vocal Coach impartiendo clases de técnica e interpretación vocal a muchos de los artistas que están ahora mismo en los espectáculos musicales y giras de conciertos más importantes de la cartelera española.
Titulada en la Escuela Superior de Canto de Madrid con Manuel Cid ,Julio Alexis Muñoz y Miguel Zannetti y de Piano en el Conservatorio de Ferraz en Madrid. Cursa un año de alta especialización en la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Música Reina Sofia con Alfredo Kraus y Kennedy Moretti..
Realiza Cursos de Patologías y rehabilitación Vocal con los Doctores Ignacio Cobeta, Andreu Sauca, Nacho Mintz y Marco Guzmán.
Estudia los niveles I y II de Voice Craft con Helen Rowson y el método Spreech level singing y Método Iva con Liliana Aracil.
Como cantante ha interpretado personajes protagonistas en musicales como El Médico, 50 sombras de Grey, o Fama.
En Ópera y zarzuela roles protagonistas en La Boheme, Rigoletto, La Traviata, Manon, Luisa Fernanda, La del Manojo de Rosas , La Tabernera del Puerto y otros muchos títulos de repertorio habitual.
Leer másEscenógrafo
Considerado uno de los mejores escenógrafos de Europa. Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación, desarrolla una amplia y reconocida carrera en el ámbito de la escenografía teatral dentro de un amplio repertorio de teatro clásico y contemporáneo y en los más diversos géneros de las artes escénicas: Teatro, Danza, Zarzuela, Ópera y Musical.
Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional. (Teatro Real de Madrid, Teatros del Canal -Madrid, Ópera Nacional de Dinamarca, Teatro Colón –Buenos Aires-, Teatro de la Zarzuela –Madrid-, Teatro del Capitolio –Toulouse-, Teatro San Carlos –Nápoles-, etc…) Y ha diseñado las escenografías de los musicales “Billy Elliott”, “Cabaret”, “Sunset Boulevard”, “Hoy no me puedo levantar”, entre otros. En el ámbito del Ballet ha trabajado con el Ballet Nacional de España en “El corazón de Piedra”.
Leer másDiseñador de iluminación
Diseñador de iluminación con más de 25 años de experiencia en el mundo del espectáculo.
En su trayectoria profesional ha alternado trabajos como iluminador con diseños de video y dirección técnica en diversas producciones de teatro, ópera, danza, música y eventos.
Ha trabajado para centros de producción como el Teatro Real, La Monnaie de Bruse- las, Opera de Montpellier, Opera de Dijon, Opera Nacional de Bucarest, Teatro de la Maestranza, Centro Dramático Nacional, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Abadia, Teatro Español o Ballet Nacional de España, con directores de escena como Mario Gas, Gustavo Tambascio, José Luis Gómez, Gerardo Vera, Helena Pimenta, David Serrano, Luis Luque, Franco Dragone o Tamzin Townsend y con coreógrafos como Rubén Olmo, Antonio Najarro, María Pagés, Sidi Larbi Chercaoui o Jose Antonio Ruiz entre otros.
Galardonado en dos ocasiones con el Premio Rogelio de Egusquiza de Iluminación de la ADE (2012 y 2018) y nominado en los 4th Knight Of Ilumination 2011 en la categoría de danza.
Entre sus últimos diseños cabe destacar: Tosca en el Teatro La Monnaie de Bruselas, Marie en el Teatro de La Abadia, Il barbiere di siviglia en la Opera de Montpellier, El prometeo en la Opera de Dijon, Las criadas en Naves del Español, Tribus en el Centro Dramático Nacional, El Desdén con el desdén en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La strada en el Teatro de La Abadía, El concierto de San Ovidio en el Centro Dramático Nacional e Invocación del Ballet Nacional de España.
Diseñador del vestuario de Sira Quiroga
Lorenzo Caprile (Madrid, 1967) es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia, se forma como modista en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia.
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2018, su carrera comenzó en 1986 trabajando para importantes firmas de moda, tanto italianas como españolas, pero no será hasta 1993 cuando abra a su taller en el madrileño barrio de Salamanca.
Especializado en trajes de ceremonia a medida, sus creaciones han desfilado por alfombras rojas y sus prendas únicas y artesanales han protagonizado numerosas portadas de las publicaciones más conocidas. Desde 2005 su nombre también está unido a la creación de vestuarios para teatro, cine, danza y ópera debido a su otra faceta: la de figurinista, destacando su trabajo para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Es autor de los libros Vamos de boda y De qué hablamos cuando hablamos de estilo y participa habitualmente en mesas redondas y conferencias en las principales instituciones y escuelas de diseño del país. También colabora en El comanche, programa de Onda Cero que dirige Julia Otero. Entre sus reconocimientos destacan numerosos premios por la excelencia de su trabajo como modista y figurinista.
Leer másDiseñadora de vestuario
Amplia formación en Danza y Teatro. Estudia en prestigiosas escuelas de Londres, París, Roma, Lisboa y Madrid.
Graduada en Interpretación por el Instituto del Teatro de Sevilla y en Danza Contemporánea por el Centro Andaluz de Danza de Sevilla. Cofundadora de la primera escuela especializada en Teatro Musical en Andalucía Centro de Artes Escénicas de Sevilla, junto al reconocido actor y director Ignasi Vidal.
Trabaja como coreógrafa y/o directora artística en numerosos programas y series de éxito de televisión como Operación Triunfo, Eurovisión, Got talent, Física o química… Y en grandes eventos como el Festival STARLITE de Marbella y México, Festival de cine de San Sebastián y Galas del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
Su formación autodidacta en la creación de vestuario y estilismo para artistas tiene su origen desde pequeña, acompañando a su padre durante años a la Fashion Week de Milán y los desfiles Prêt-à-porter de París. Y con su madre, directora de belleza de Yves Saint Laurent aprendió a coser, diseñar su propia ropa y elaborar todo tipo de complementos.
Diseña vestuario artístico desde el año 2.000 para bailarines, cantantes y actores (Kate Ryan, Eros Ramazzotti, Malú, Mónica Naranjo, Marta Sánchez…), en decenas de programas de televisión, videoclips, teatro y eventos. Actualmente es responsable de vestuario del Musical Antoine, creando los estilismos de los personajes y coautora del vestuario. Además, ha creado su propia firma de moda y complementos ‘Marietta Calderón Design’ y dirija su taller de diseño y confección de vestuario para artistas.
Leer másDirector técnico
Comenzó su carrera en el mundo de la televisión, donde estuvo ligado al mundo del espectáculo y el teatro.
Posteriormente se encargó de la dirección técnica de espacios, y al tiempo comenzó su carrera profesional en la agencia beon. Worldwide donde lleva trabajando más de 15 años.
Durante su trayectoria profesional ha trabajado principalmente en el área de espectáculos, eventos, televisión y de producción, haciendo sus primeras incursiones en la dirección técnica de musicales con El médico en la primera producción, ¿Quién mató a Sherlock Holmes? y Antoine, la vida del autor de El principito de beon. Entertainment.
Leer másDiseñador de caracterización y peluquería
Diseñador de caracterización de teatro musical y realizador de pelucas para teatro. Entre su trayectoria cabe destacar el diseño de peluquería de “La Familia Addams, El Musical” por el que obtuvo el PTM de la XI Edición junto a Olaya Brandon, o su diseño de caracterización de “¿Quién Mató A Sherlock Holmes? El Musical”. Su trayectoria profesional comienza en 2013, cuando tiene la oportunidad de formar parte del equipo de Feliciano San Roman para realizar las pelucas de “Wicked” para México.
De ahí, comenzará a trabajar como uno de los asistentes de Feliciano San Roman realizando pelucas para varias producciones durante 5 años (Wicked México, Wicked Brasil, My Fair Lady Brasil, o Cantando Bajo la Lluvia Brasil)
Su pasión por la caracterización y la peluquería de teatro se la debe a su hermano Ramsés Vollbrecht, quién le enseña todos los secretos del teatro musical y le anima a formar parte del grupo de teatro “Amorevo”. En Amorevo comienza a tantear su faceta de diseñador y durante 4 años se encarga de diseñar y realizar las pelucas de sus 4 musicales hasta 2017 (Starlight Express el Musical, La Familia Addams el Musical, 9 to 5, el Musical o Tarzan El Musical).
En 2013 se forma en peluquería de época de la mano de Marisa Bragado y en 2014 se forma como técnico de Caracterización para espectáculos en el Centro de Tecnología del Espectáculo, terminando sus estudios en 2016. Como técnico de peluquería de espectáculos ha trabajado en muchos musicales, como “Los Miserables”(2013), “El Rey Leon, el musical”(2014-2019), “Evita, el musical”(2016), “La Familia Addams, el Musical”(2017-2018), “33 El Musical”(2019), o “La Jaula de las Locas”(2020).
Leer másDirector musical
Nacido en Madrid, donde realiza su formación musical junto a los maestros Alberto Urroz, Julián López Gimeno, Ana Guijarro, Graham Jackson e Iván Cítera.
Comienza sus estudios pianísticos en el Conservatorio Profesional de Música de Arturo Soria, donde recibe Matrícula de Honor. Titulado en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid (RCSMM) y con un Máster en interpretación e investigación musical performática en la Universidad Alfonso X El Sabio (UAX), desarrolla su actividad artística y docente a lo largo de todo el territorio nacional, participando en diferentes festivales, conciertos y cursos.
Además, su interés por las artes escénicas le lleva a colaborar durante años hasta la actualidad con la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), especializándose así en el teatro y en el género del teatro musical. Ha tocado, dirigido y compuesto para diversos montajes teatrales como el musical de “El Tiempo entre Costuras”, “La Historia Interminable” y en musicales de pequeño formato como “Hueco”, “Feliz Lunes”, “Opening Doors: La música de Stephen Sondheim”, entre otros.
Leer másDirector de sonido
Ha participado como diseñador de sonido en numerosos musicales, entre otros, Hoy No Me Puedo Levantar, 40 El Musical, We Will Rock You, Más de Cien Mentiras, La Familia Addams y 33, El musical.
Además, como operador de sonido ha trabajado en espectáculos como Chicago, Priscilla, Reina del Desierto y El Diluvio que Viene, entre otros.
Ha sido premiado en varias ocasiones por los premios Gran Vía Musical a Mejor Diseño de Sonido por Hoy No Me Puedo Levantar, Enamorados Anónimos, Más de 100 Mentiras y La Familia Addams, así como por los premios Broadway World por la obra Más de Cien Mentiras.
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