Forever Van Gogh, la obra teatral de un genio

Actor y bailarín nacido en Granada, ciudad donde inicia su andadura en el mundo del breakdance en 2002. Más tarde, en 2008 y tras concursar en el programa de baile Fama a Bailar, continúa su formación en danza en Madrid y Nueva York ampliando sus conocimientos en danzas urbanas y contemporáneas.

En 2012, tras finalizar su formación en Ciencias de la Actividad Física y el Deporte, se inicia en el mundo de la actuación y la voz con maestros como Recabarren, Manuel Morón, Thais Curiá, Lautaro Perotti, Claudio Tolcachir, Pablo Messiez, Yllana o Felipe Forastiere entre otros.

Ha trabajado en musicales como Hoy no me puedo levantar y Mamma Mia. Y en obras de teatro como Muerte en el Nilo. En series de ficción ha participado en Acacias38, La templanza y El embarcadero, entre otras. Y ha coprotagonizado 25 Caballos, cortometraje premiado con la Biznaga de plata del Festival de Málaga en 2021.

Termina sus estudios en Berlín y continúa estudiando arte dramático en la escuela La Platea. Posteriormente, continúa su formación en diferentes escuelas como Actors space de Berlín; Arte 4 y Central de cine. Cuenta con formación en esgrima escénica bajo las órdenes del maestro Jesús Esperanza, y técnica de clown con Pepe Viyuela.

Protagoniza junto a Silvia Marsó la obra 24 horas en la vida de una mujer, representada en el Teatro de la Abadía en Madrid y posteriormente gira. Miembro del elenco original de La función que sale mal, dirigida por Sean Turner.

Recientemente participa en las obras de teatro de Hanna Arendt en Tiempos de oscuridad; Yerma; Esta noche se improvisa la comedia y, recientemente, en El proceso en el CDN, dirigida por Ernesto Caballero. Ha sido miembro del elenco de musicales como Mamma mia y Billy Elliot.

Y en televisión participa en papeles en series como Hospital central, El comisario y Homicidios.

Bailarina, actriz y acróbata aérea.

Nacida en Madrid comienza sus estudios de danza con solo 3 años que completa más tarde en el Conservatorio Profesional de Danza Clásica recibiendo clases Magistrales con Maya Plisetskaya y becas junto a Alicia Alonso ,The Arts Educational London Schools y la Royal Academy of Dancing. Más tarde se especializa en Lyric Jazz recibiendo una beca en Broadway Dance Center.

Estudia técnicas de clown, teatro musical e interpretación (Meisner) junto a Juan Carlos Martín, José Masegosa, Eleanor Bergtein, Manuel Carrasco, José Carlos Plaza, así como verso con Carmelo Gómez.

Comienza a trabajar en 1996 en TVE así como en distintas cadenas nacionales en programas como “La Parodia Nacional”, “Qué Apostamos”, “Sorpresa Sorpresa” e internacionales como en los MTV AWARDS compaginándolo con tours, promociones a nivel mundial junto a Julio Iglesias o Robbie Williams entre otros.

Suma amplia experiencia en circo y cabarets como clown y aerealista, así como en el rodaje de cortos; series como “Ana y los 7” o “Dreamland” y en películas: “GAL” o “La Máquina de Bailar”. 

En los últimos años ha participado como actriz en el Teatro de la Zarzuela y en musicales como “Marta tiene un marcapasos” o “Dirty dancing”.

Nico Bau nace en Mallorca, de madre gallega y padre finlandés, Comienza su trayectoria profesional de la mano de Stage Entertainment en Mamma mia!; continuó con Tricicle en Spamalot; y por último con Dagoll Dagom en Cop de Rock antes de mudarse a Estados Unidos.

En Nueva York continúa su formación artística en AMDA durante dos años, tras los cuales comenzó a trabajar a lo largo y ancho del país. Interpreta a Bert en Mary Poppins (Ohio); a Bobby en Cabaret (Vermont); y es cover de Mozart en Amadeus (South Carolina). Recorre el país americano en gira nacional con el clásico Guys and Dolls, y estrena O-Broadway Children of Salt y la comedia The Dingdong con The Pearl Theatre Company.

En Broadway, forma parte del homenaje al laureado dramaturgo británico Sir Peter Sha er, autor de Amadeus. Tras ocho años fuera regresa a Europa para formar parte de las compañías de Tina, el musical en Madrid y en Stuttgart (Alemania).

Con más de 17 años en la profesión como actriz, bailarina y cantante ha desarrollado casi toda su carrera en Argentina. Participó en varios proyectos musicales y teatrales como La corte del Faraón, Don Giovanni, Barbie live, Romeo y Julieta o Lo quiero ya, entre muchos otros. Como dramaturga y actriz creó Capitana intergaláctica y Solo existe en mí cabeza.

Además, ha trabajado en cine y televisión. También es docente artística, directora, arteterapeuta y coreógrafa. Tiene una amplia formación con algunos de los mejores maestros de Argentina como Claudio Tolcachir, Marcelo Katz, Marcelo Savignone, Florencia Carchak y Gustavo Wons, entre otros. Se formó en Londres, Nueva York y fue becada para estudiar en Point Park Univerity en Pittsburg.

Álvaro Copado es actor y bailarín. Se graduó en Arte Dramático en la ESAD de Sevilla. Impulsado por el movimiento continúa su formación en el Centro Andaluz de Danza (contemporánea). Es seleccionado por La Faktoria Choreographic Center para formar parte de la primera generación de profesionales de su International Training Program. Complementa su formación en diferentes disciplinas como los títeres, comedia del arte, mimo... Con profesores como Arturo Bernal, José Piris y Kulunka.

Forma parte del elenco de La maldición de los hombres Malboro de Isabel Vázquez. Ganó el tercer premio en el certamen Burgos Nueva York con la pieza de calle El último verano de La casquería. Es uno de los intérpretes de Uanna, la niña pez de Clicolé una pieza de teatro gestual. Me. Laura Palmer una pieza multidisciplinar coproducida por el LOFFT Das Theater en Alemania y el Teatro Central de Sevilla, con la que consigue la nominación a mejor intérprete en los Premios PAD.

Trabaja en Dinamo danza donde participa en dos producciones Elektrical body y Orígenes que han girado por todo Navarra y parte de México y en la compañía PanPan teatro en la obra El amo donde el lenguaje es la máscara expresiva, obra candidata a los premios MAX de 2022 y seleccionada en diferentes festivales internacionales de Portugal (Fundao) y la Habana. Actualmente retoma el trabajo con Isabel Vázquez en su última producción Archipiélago de los desastres y con Laura Morales con Un duo. Forma parte de la compañía Da.Te Danza y participa en los espectáculos En tierra de nadie y Tú y yo.

Licenciado por la RESAD, completa su formación en los centros: El Grotowski Institute en Polonia y en el Giles Foreman Centre en Londres con maestros Jose Carlos Plaza, Andrés Lima, Julian Fuentes, Carlota Ferrer, Pablo Messiez, Lindsay Kemp o Marcel Marceau. Estudia canto y danza en academias de Madrid y Londres.

De sus trabajos teatrales podemos destacar Los nadadores nocturnos de Abel Ferris; La leyenda del tiempo de Carlota Ferrer y Darío Facal para Teatro Kamikaze; Le Bal de París de Blanca Li; Ein sommernachtstraum en el Festival de Salzburgo; Tefía de David de Gea para TeatroLab; Límites y El sueño de una noche de verano en el Teatro del Círculo de Bellas Artes; Chuvisco en Casa de América y premio a mejor espectáculo para la difusión de la cultura brasileña en España; Lisístrata en Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, así como Romance de lobos y Drácula entre otros.

Actor físico y bailarín para producciones líricas del Teatro de la Zarzuela, el Teatro Real y la Roya Ópera House en Londres destacando: Bluebeard´s Castle de temporum fine comoedia de Romeo Castellucci para el Salzburg Festival; Un ballo in maschera de Mario Marton para la Royal Ópera House; Moses und Aaron de Romeo Castellucci para el Teatro Real y Curro Vargas de Graham Vick para el Teatro de la Zarzuela.

Ha formado también parte del elenco de los musicales Billy Elliot, Priscilla reina del desierto, Más de 100 mentiras, Spamalot y Quisiera ser.

Actor, Cantante y Bailarín, nacido en Mataró (Barcelona), Se formó en danza contemporánea ,en el Instituto Superior de Danza de Barcelona ( Institut del Teatre), en Clásico , Jazz , Tap y Estilos, en diferentes centros y escuelas. Se trasladó a Madrid con 18 años para trabajar bailando en diversos programas de televisión, mientras continua formándose como actor, con muchísimos Maestros como Antonio Malonda, Yolanda Monreal , Alicia Hermida, Jaime Losada , José Carlos Plaza o  Fernando Piernas.

En su amplia trayectoria teatral ha participado en obras como: Grease, Seis personajes en busca de autor, La Magia de Broadway, Memory, Casta diva, Hello Dolly, My Fair Lady, Cabaret, Jesucristo Superstar, Mamma Mía, Follies, Grease el musical, Nit De Musicals,  Sugar, con faldas y a lo loco , Los 39 escalones, La Loca Comedia de los 80 , Antoine, el musical o Quieres pecar conmigo.

En Televisión a formado parte de : Centro Medico, Amar en tiempos revueltos, Hay que vivir y Un paso adelante, entre otros . Y en cine: La Espina de Dios, Era que no era, 100 Balas.

En el mundo de la música fue integrante de La Década Prodigiosa y también ha grabado para Walt Disney Records. Ha realizado giras por España, Estados Unidos y Europa durante más de 6 años como corista de diferentes grupos.

Después de más de 30 años en la profesión donde combina su trabajo como Actor ,Bailarín, Cantante, Coreógrafo y director, mantiene la ilusión por la magia que conlleva ponerse en la piel de nuevos personajes, como los que interpreta en Forever Van Gogh.

Es licenciado por el Conservatorio Superior de Danza de María de Ávila en la especialidad de coreografía e interpretación. Comienza su formación en ballet clásico en 1991 en Bizkaia, donde pronto se incorpora al Ballet de Euzkadi bailando repertorio de Giselle y La fille mal gardée; y ópera como Orfeo y Eurídice.

Completa su formación en Madrid donde es seleccionado como primer bailarín y solista en el Ballet Clásico de Madrid interpretando Giselle, Sombreros de tres picos, El lago de los cisnes, Serezade, El corsario y más ballets de repertorio clásico. Además, de realizar más óperas como Tanhauser y Carmen. También ha trabajado con la Compañía del Nuevo Ballet Español dirigida por los coreógrafos Miguel Ángel Rojas y Carlos Rodríguez. Ha coreografiado giras y videoclips de artistas como Miguel Bosé y Alejandro Sanz.

Andoni comienza su contacto con la danza contemporánea y la coreografía trabajando en televisión, publicidad, ópera y teatro. En teatro ha trabajo junto a directores como Gerardo Vera y coreógrafos como Chevi Muraday para el Centro Dramático Nacional (CDN) en la obra Woyzeck; y en varios espectáculos del violinista Ara Malikian bajo la dirección de Marisol Rozo.

En los últimos años ha enfocado su carrera a la docencia, especializándose en coreografía y entrenamiento de teatro. Trabaja en la Escuela Municipal de Teatro de Parla, Estudio Juan Codina y Escuela Work in Progress entre otras.

Ha sido ayudante de dirección, preparador físico y coreógrafo de todas las producciones de La joven compañía dirigidas por José Luis Arellano: Fuenteovejuna, Invasión, Hey Boy Hey Girl, El señor de las moscas, Punk Rock y Proyecto Homero, La isla del tesoro, Play off, Barro, Gazoline y Lorca por Miguel del Arco. En la joven compañía ha dirigido los talleres Furia, Setentaycinco, 5Lorcas 5, Origen e Ilusión. En 2013 participa como coreógrafo en la producción del Gala Theatre de Washington DC Cabaret Barroco, dirigida por José Luis Arellano.

Como coreógrafo y ayudante de dirección de Josep María Mestres en el proyecto Razas llevado por La joven compañía; como coreógrafo y ayudante de dirección de Miguel del Arco en la producción de La joven compañía de Lorca; también con la participación como coreógrafo y ayudante de dirección en La revoltosa en el Teatro de la Zarzuela y en El curioso incidente del perro a medianoche; y como asistente de coreografía de Eduardo Torroja para la obra de Sueños dirigida por Gerardo Vera.

Este último año ha trabajado para la directora Carolina África en la producción de la obra de Equus de Peter Shaffer, como coreógrafo o asesor de movimiento. Ha coreografiado en publicidades y video clips para: Rolex, Banco Santander, David Otero, Alejandro Sanz, Telefonía francesa, Seguros Ocaso y Miguel Bosé.

Inés Valderas Ortega nacida en Torredonjimeno (Jaén) se licenció en Psicopedagogía después de haberse diplomado en Educación Primaria en la UCM de Madrid. Realiza parte de sus estudios en Drexel University (USA) mientras lo compagina con su formación en danza contemporánea, y en otras disciplinas. Obtiene el grado superior de Danza en el itinerario de interpretación en el CSDMA de Madrid.

Es una intérprete con una fuerte formación en técnica contemporánea y base clásica cuyo movimiento va más allá de la forma, pues entiende la danza como una forma de expresión, comunicación e interpretación de la realidad. Además, lo compagina con el uso de texto y la interpretación.

Su sensibilidad e interés por el movimiento y las múltiples vertientes artísticas de la danza le llevan a compaginar su trabajo como intérprete en la Compañía de Danza Contemporánea Losdedae con otros campos cómo son el de la moda, la fotografía y/o la publicidad. Ha trabajado para artistas internacionales como Tove Lo, Ryan Heffington o Camilo. Y para marcas como Apple, Kenzo, H&M, Repsol, IWC, Orange, Mayoral, Helena Rhöner o Lorenzo Martinez.

Su constante búsqueda en las formas del movimiento le llevan a co-crear Ginebra. Marca bajo la cual co-dirige y co-coreografía cortos de cine danza o publicidad. En sus trabajos siempre hay una búsqueda emocional y física de los intérpretes que busca plasmar el lado más visceral y humano a través de lo visual de la danza.

Actriz murciana que realiza su formación en el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia, en las especialidades de Danza Española y Danza Contemporánea. 

Tras comenzar sus estudios de Teatro Musical en la ESAD de Murcia, termina graduándose en la RESAD de Madrid, para seguir su formación como actriz en la capital.

En su faceta como bailarina formó parte del elenco de Cía. Saorin en Danza durante 7 años, formándose al tiempo con coreógrafos como Hagit Yakira, Ramón Oller o Joe Alegado, siendo asistente de este último en sus workshops impartidos por España durante un año.

Lo que la llevó a pasar 2 años en UK como coreógrafa y bailarina de Amantia Events.

Conoce al coreógrafo Chevi Muraday siendo la repetidora de Aitana Sánchez-Gijón en Juana, espectáculo de Losdedae Compañía de Danza. 

Desde entonces Muraday ha contado con ella como asistente de coreografía o, incluso, en producción y coaching actoral para piezas como Le plancher, Pas de Deux con Miss beige o El perdón con Juana Acosta.

En 2015 fue galardonada como Mejor Actriz de Reparto en el Kuwait International Festival for Academic Theatre, por su papel en Federico entre los dientes.

También tiene una faceta como dramaturga donde destacamos su poemario El vino y la madrugada publicado en Buenos Aires en 2020. 

Además del premio recibido en el XVIII Certamen de Textos Teatrales Raúl Moreno Fatex 2021 por su obra Buscando razones para odiarte.

Nunca ha dejado de formarse como actriz y así termina sus estudios de Doblaje y Locución en Madrid, compaginándolos con varios proyectos. Ya que constituye su propia compañía con la que produce y dirige varias obras en Madrid bajo el nombre de Compañía Laferno.

Actriz y bailarina. Nace en Madrid. Desde los tres años comienza a bailar, pasando por diferentes estilos en escuelas de barrio. A los dieciocho años comienza sus estudios en el Instituto de Danza Alicia Alonso anexionado a la URJC, donde se graduará en Artes Visuales y Danza Contemporánea. Mientras tanto trabaja en distintas compañías de teatro musical como Dubbi Kids y OnBeat Producciones, como bailarina y coreógrafa. Ha trabajado con distintos artistas como Ángela Carrasco, David Bisbal, King África…

Con la inquietud de descubrir el arte desde otro punto de vista, ingresa en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid. Atraída por la figura del actor-creador, nada más graduarse, forma dos compañías de teatro, HAMHAM Teatro y Vikingos Company, con las que en la actualidad sigue en activo; HAMHAM Teatro ha sido durante dos años consecutivos compañía ganadora del Marbella Crea, y con Vikingos Company han ganado el Shakespeare to Woman, la residencia artística del Premi Born, con la que crearon Prezzo Equo (actualmente en cartel), y el programa para hacer gira nacional de DinamizARTj.

Siempre en continuo reciclaje se sigue formando en diversas técnicas de movimiento como Asymetrical-Motion con Lucas Condró, con Cía La Intrusa, o Peeping Tom, y en interpretación con Los Bárbaros o Mar Navarro.

Músico, violinista y pedagogo licenciado, nace en Madrid donde se formará durante toda su trayectoria finalizando en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Actualmente como artista “freelance” actúa a nivel internacional como solista en escenarios cómo Philharmonie (San Petersburgo), Oriental Art Center (Shangai) o Ulan Muquir Palace Grand Theatre (Mongolia Interior) junto al gran pianista Manolo Carrasco.

Compagina su proyección internacional con los trabajos de Director musical y violinista de los espectáculos “Forever Van Gogh” y “Foliajazz”, cover oficial como coprotagonista del espectáculo "The Royal GAG Orchestra"

Como violinista junto a Ara Malikian, ha participado en los espectáculos "15“, "La banda” y “La Orquesta en el Tejado” y ha sido violinista principal de “Mis primeras cuatro estaciones”, espectáculo creado por Marisol Rozo y Ara Malikian, donde sustituyó al gran artista internacional. Ha desempeñado la labor de solista o concertino en la mayoría de las orquestas y formaciones con las que ha trabajado, entre las que se encuentran Film Symphony Orchestra, Orquesta de la Comunidad Valenciana "Les Arts", Orquesta Reino de Aragón, London & Vienna Kammerorchester y European Royal Ensemble, entre otras. 

Actualmente compagina su formación clásica con nuevos horizontes en el flamenco y la producción de espectáculos músico-teatrales.